upload
Tate Britain
Industrie: Art history
Number of terms: 11718
Number of blossaries: 0
Company Profile:
Найбільш поширені приклади електронних засобів масової інформації є відео записів, аудіо записи, слайд-презентації, CD-ROM та онлайн-контенту. Цей термін також включає в себе обладнання, що використовується для створення цих записів або презентацій; телебачення, радіо, телефон, комп'ютер. Багато теорії, пов'язані з використанням електронних ЗМІ художників заснований на Вальтер Беньямін насіннєвою есе 1936, витвір мистецтва у віці механічних відтворення, яка обговорюється демократизації мистецтва, звільняється від її межами як унікальний юридичної особи завдяки розвитку фотографічних розмноження і формах, таких як кіно, де немає не унікальні оригінал.
Industry:Art history
Серія ідентичні враження від поверхні ж друку. Починаючи з кінця дев'ятнадцятого століття кількість відбитків, які виробляються зазвичай був обмежений і оголошений "видання"; до цього відбитки часто виробляються в як багато цифр як процес дозволить. Принтами сучасних художників обмежуються зазвичай за певне число, що-небудь між 2 і 1000 або більше. Іноді чисельності продиктовано процес — пластини зношується — але частіше вона обмежена, художник або видавець, в якому випадку друку поверхні зазвичай руйнується. Editioned відбитків зазвичай підписаних, пронумеровані і часто від художника. Видання двадцять п'ять будуть пронумеровані, 1/25, 2/25, тощо. Це звичайно супроводжується ряд доказ принти, ідентичні до випуску; ті, що виробляються для художника позначені "AP" (художника) пруф, ті, для принтера або видавець 'ПП"(принтера пруф). Також можна здійснити низку робочих доказів. 'Бон à tirer' (добре, щоб надрукувати) докази забезпечують a стандарт для керівництва принтер.
Industry:Art history
Цього терміну пов'язане з художників, які задокументовані суворої реальності британський життя під час депресії в 1930 році. В десятиліття масового безробіття та соціального відчуження нові радикалізму взяв вантажному відсіку європейській політиці і художників відповіли на ці події, прийнявши реалістом стиль, який легко зрозуміти. Вони вважали, що обидві домінуючою мистецтва рух часу, абстракції і сюрреалізм, був занадто неясною ефективно спілкуватися. У Великобританії тих, хто поділяє ці переконання зібралися в художників Міжнародної асоціації (AIA) і школі дороги Euston. Деякі з цих художників працював з масою спостереження, організація, створена для запису повсякденне життя звичайних людей працювати.
Industry:Art history
диптих, є картина з двома панелями (див. запрестольний образ)
Industry:Art history
Першу застосування термін Digital art було початку 1980-х, коли комп'ютер інженери розробили фарба програма, яким користувався академік новаторську цифровий художник Гарольд Коен. Це стало відомим як ААРОН, робот машина, розроблений, щоб зробити великих тиражах аркушів паперу, поклав на підлогу. Починаючи з цього раннього набіг на штучний інтелект Коен продовжував для тонкої настройки програми ААРОН, як технологія стає все більш витонченими. Цифрове мистецтво може бути комп'ютері згенеровано, відскановані або звертається за допомогою планшет і мишу. В 1990-і роки, завдяки поліпшень на цифрові технології можна було завантажити відео на комп'ютерах, що дозволяє художників маніпулювати зображеннями, вони мали знятий з відеокамерою. Це дало художників творчої свободи, ніколи не відчував раніше з фільму, що дозволяє їм вирізати і вставити в межах рухомих зображень для створення візуальних колажів. Останнім часом деякі цифрові мистецтва став інтерактивні, що дозволяє аудиторії певну кількість контролю над фінальне зображення.
Industry:Art history
Phase or branch of Symbolism in 1880s and 1890s and many artists and writers seen as both. Term came into use 1880s e. G. French journal Le Décadent 1886. Generally refers to extreme manifestations of Symbolism emphasising the spiritual, the morbid and the erotic. Decadents inspired partly by disgust at corruption and rampant materialism of modern world, partly by concomitant desire to escape it into realms of aesthetic, fantastic, erotic, religious. In art key influence from Rossetti and then Burne-Jones. Key artists abroad Khnopff, Moreau, Rops; in Britain Beardsley, Simeon Solomon. Key books Huysmans A Rebours (Against Nature) and Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Музеї та галереї зазвичай використовують числа кураторів, небайдужі постановка тимчасові кредиту виставок, організація дисплеїв колекції музею власний і робить поглинання для цієї колекції. За останні двадцять років розвинулася роль до куратором: тепер є позаштатним або незалежних кураторів, які не прив'язані до установи, і які мають свою власну своєрідний способів зробити виставок. Такі кураторів запрошуються курувати або себе пропонуємо, виставок в широкому діапазоні просторів, як в межах і за межами встановленої галерея систему і онлайн. Швейцарський куратор Гаральд Szeemann, який був директором Венеційської бієнале у 1999 та 2001, є добрим прикладом незалежних куратор, як художник і куратор Метью Хіггса, який славиться його низьким бюджетом, DIY виставок, які включили публікації зображався, художня виставка, які було додано до людей, а не виставлені в галереї просторі.
Industry:Art history
До сучасності royal судів були важливим напрямом діяльності художнього патронажем. Монархи застосовується свої власні художників, даючи їм такими заголовками, як художник король, але вони зазвичай називаються суд художників. Вони могли б бути серед найвідоміших виконавців на день: у Великобританії Генріха VIII імпортовані Гольбейн і Чарльз я призначив Ван Дейк 'Principalle Paynter у звичайній до їх Величностей'. Елізабет я nurtured перший корінні геній британський мистецтва, Hilliard. Чарльз побудована одна з найбільших колекцій Королівського мистецтва і щедро patronised мистецтва в цілому.
Industry:Art history
Вміст здебільшого посилається на предмет, значення або значення витвір мистецтва, на відміну від його форми. У сучасному мистецтві драматичні правонаступництва інновацій у вигляді від імпресіонізму року означало б що обговорення цього часто взяло пріоритет над що вмісту. У 1960-х і початку 1970-х, особливо радикального польоту від традиційних видів мистецтва, що привело до те, що стала відома як концептуальне мистецтво породили працювати в якій форми і змісту воєдино зливаються в новому.
Industry:Art history
Термін вільно для позначення мистецтва з сьогоднішнього дня і відносно недавно минулого, новаторський або авангардним природи. По відношенню до Музеї сучасного мистецтва дата походження сучасного мистецтва термін змінюється. Інституту сучасного мистецтва в Лондоні, заснована в 1947 році, чемпіони мистецтва з того ж року року. Беручи до уваги Новий музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку вибирає більш пізній термін 1977 року. У 1980 році Тейт запланована на Музеї сучасного мистецтва в якому сучасного мистецтва було визначено як мистецтво за останні десять років на постійній основі.
Industry:Art history