- Industrie: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Спочатку ім'я офіційний художніх виставок, організований Французька французької Royale де Peinture і де скульптура (Королівській академії живопису та скульптури) і його наступник французької образотворчих мистецтв (Академії витончених мистецтв — побачити академії). З 1725 виставок були проведені в кімнаті, званою carré салон в Луврі і став відомий як салон. Це пізніше породили в підручнику французький "салону" для будь-яких великих змішаних художня виставка. До середини дев'ятнадцятого століття державного контролю мав стати дуже консервативні і за їх монополія великих виставок чинили опір rising tide інновації в натуралізму, реалізму, імпресіонізму і їх наступників. Близько 1860 кількість художників з офіційним салон став настільки велике і такий скандал що в 1863 році уряд був змушений створити альтернативу, для розміщення відмовився художників. Це стало відомим як салон des refusés. Три подальшого салонів des refusés були проведені в 1874, 1875 та 1886. У 1884 році салон des Indépendents був заснований Neo-Impressionists, Жорж пуантіліст і Павла Сіньяк, разом з Odilon Редон, як альтернативна виставка новаторський або анти-академічного мистецтва. Він займав щорічної виставки до початку першої світової війни. У 1903 році салон d'automne був заснований, також як альтернативна виставка новаторський художників. Він був там, що Fauvism прийшов до уваги громадськості в 1905 році. Салон d'automne як і раніше проводити в Парижі щороку. Потім салон стала французької загальний термін для великих змішаних виставки.
Industry:Art history
In its most basic form sampling simply re-processes existing culture, usually technologically, in much the same way a collage does. In the early 1980s artists began cannibalising fragments of sound, image, music, dance and performance to create new works of art. These hybrid projects used sampling to generate live or time-based events that subverted our notions of time, space, artist and audience, virtual and actual. In the past two decades this DIY punk aesthetic has come to represent a radical challenge to the notions of authorship, originality and intellectual property, while creating new narratives and refreshing the cultural archive. Artists like Christian Marclay and Candice Breitz manipulate film and music, remixing familiar footage into epic narratives.
Industry:Art history
Скульптура є тривимірні мистецтво, один з чотирьох основних процесів. Дані по дереву (в, камінь, дерево, кольору слонової кістки або кістки); моделювання глина; моделювання (глини або віск) і потім лиття модель в бронзі; побудови (двадцятого століття розвитку). Ранній відомий людський артефакти пізнаваною як те, що ми назвали б скульптура дату від у період, відомий як на палеоліту, яка приблизно з 40000 до 10000 років тому. Ці об'єкти є невеликий жіночих фігур з цибулинними груди та сідниці, вирізані з каменю або зі слонової кістки і вважаються родючості цифри. Найвідоміші з них відомий як Венера Віллендорф (місце в Австрії, де було знайдено в 1908 році). Скульптура процвітала в Давньому Єгипті, з приблизно 5000 років тому і в стародавній Греції з деякими 2000 років по тому. У Греції туди дістатися, вважається, що бути пік досконалості в період з близько 500-400 до н. Е. В той час, а також прийняття різьблені скульптура греки приніс техніка лиття скульптура бронзового високого ступеня складності. Після падіння Римської імперії техніка бронзового Литва була майже втратили але, разом з різьбленими скульптура, зазнав найбільших відродження в епоху Відродження. У двадцятому столітті новий спосіб зробити скульптура виникла з кубізму конструкціях Пікассо. Це були натюрморт предметів з брухту (знайти) матеріалів, які з'єднані між собою. Штучна скульптури в різних формах став основним потік в сучасного мистецтва. (Конструктивізму; Складання; Середовища; Установка; Мінімальні мистецтва; Нове покоління скульптура. ) Використовується включено методи зварювання металу, введені Хуліо Гонсалес, який також навчив його Пікассо. (Див. також наприклад Девід Сміт; Рег Батлер. )
Industry:Art history
As a general term used to describe the breaking away of younger and more radical artists from an existing academy or art group, to form a new grouping. The word is originally German and its earliest appearance seems to be in the name of the Munich Secession group formed in 1892. In the same year this was followed by the Berliner Secession, led by Max Liebermann and later Lovis Corinth, and in 1913 by the Freie Secession in which Max Beckmann and Ernst Barlach were involved. The most famous secession group is the Vereinigung bildener Künstler Oesterreichs (Secession) founded in 1897 and generally known simply as the Vienna Secession. It was led by one of the greatest of all Symbolist painters, Gustav Klimt. In 1898 the Secession commissioned the architect Joseph Olbrich to build an exhibition hall. The result is a masterpiece of Art Nouveau architecture that remains one of the gems of Vienna. It also contains Klimt's great mural the Beethoven Frieze. Over following years the Vienna Secession held a series of exhibitions (several a year) that brought together a roll call of the international avant-garde. There was a particular emphasis on architecture and design, and the Vienna Secession played a major part in the broader Art Nouveau movement and the beginnings of modern design. In 1903 a design company was founded called the Wiener Werkstätte (Vienna Workshops), inspired by the English Arts and Crafts movement. Its products are now museum pieces. Later major artists associated with the Vienna Secession include Egon Schiele and Oskar Kokoschka two of the great pioneers of Expressionism.
Industry:Art history
Refers to any Realist painting that also carries a clearly discernible social or political comment. In Britain can be found in eighteenth century in e. G. Hogarth, but became particularly widespread in nineteenth century. Important contributions by Pre-Raphaelites and by the more serious-minded genre painters such as Egg, Frith, Fildes and Holl. Not to be confused with Socialist Realism.
Industry:Art history
Форм сучасного реалізму введені в Росії Сталіним після його приходу до влади після смерті Леніна в 1924 році. Доктрина формально проголошувався Максим Горький на радянських письменників Конгресі 1934, хоча точно не визначена. На практиці в живопису це означало, використовуючи реалістом стилів створення строго оптимістично фотографії радянське життя. Будь-який елемент песимістичний або критичних була заборонена, і це важливо відмінність від соціалістичного реалізму. Це було досить просто пропаганда мистецтва, і ввів іронічний схожість фашистських реалізму в Німеччині Гітлер (див. Entartete Kunst). За межами Радянського Союзу соціалістичних художників виробництва набагато вільніше інтерпретацій жанру.
Industry:Art history
Одним з основних жанрів (тема типи) західному мистецтві. По суті, предметом натюрморт живопис або скульптура є все, що не рухається або мертвий. Так що натюрморт включає в себе всі види штучні чи природні об'єкти, Зрізані квіти, фрукти, овочі, риба та дичина, вино і так далі. Натюрморт може бути святкування матеріал задоволень, таких як їжа і вино або часто попередження ephemerality ці задоволення і стислість життя людини (див. нагадування). У сучасному мистецтві простий натюрморт аранжування часто були використані відносно нейтральних основу для формальних експерименту, наприклад Пол Сезанна і художники кубізму. Примітка у множині натюрморт ще натюрмортів, і термін не через дефіс.
Industry:Art history
Ім'я, дане російського художника Каземир Малевич до абстрактного мистецтва він розробив з 1913 року. Першого фактичного Виставка картин Suprematist був у грудня 1915 року в Санкт-Петербурзі, на виставці називається о 10. В експозиції були тридцять п'ять абстрактні картини Малевича, серед них знаменитий чорний квадрат з білим підставою (російський музей, Санкт-Петербург) яка очолила рейтинг своїх творів з каталогу. У 1927 Малевича опублікував його книги Non-мета світу, одним з найбільш важливих теоретичних документів абстрактного мистецтва. У ньому він писав: "у цьому році 1913, відчайдушно намагається безкоштовно мистецтво з мертвим вантажем реальний світ, я взяв притулок у формі квадрата. ' З на Suprematist площі як він її називав, Малевича розроблений цілий ряд формах, включаючи прямокутники, трикутники та кола, часто в інтенсивним і красивих квітів. Ці форми плавали проти зазвичай білою землі і відчуття кольору в просторі в Suprematist живопису є важливим аспектом його. Супрематизму був одним з ключових рухів сучасного мистецтва в Росії і був особливо тісно пов'язаний з революцією. Після зростання Сталіна з 1924 і введення соціалістичний реалізм Малевича кар'єру перебували. В останні роки свого життя до своєї смерті в 1935 році він написав реалістом фотографії. В 1919 році російського художника Ель Lissitsky Малевича і був сильним впливом супрематизму, як це було Угорщини Ласло Moholy-Nagy народився.
Industry:Art history
Рух розпочата в Парижі в 1924 році французький поет Андре Бретона з публікацією маніфест сюрреалізму. Бретонська була сильно залежить від теорії Зигмунда Фрейда, засновник психоаналізу. Фрейд визначені глибокий шар людського розуму, де зберігаються спогади і наші самі елементарні інстинкти. Він назвав це несвідомого, оскільки більшу частину часу ми, не усвідомлює це. Метою сюрреалізм було виявити несвідомого і узгодити його з раціональної життя. Сюрреалістами зробив це в literarature, а також мистецтво. Сюрреалізм також спрямовані на суспільно-політичні революції і час афілійованим до Комуністичної партії. Не було не єдиний стиль сюрреалістичних мистецтва, але два загальні типи можна побачити. Вони, мрій (казковий) роботи далі, раннього Ернст і Рене Магрітта та автоматизму пізніше Ернст і Міро. Фрейд вважали, що мрії показав виробок несвідомого, і його відомої книги тлумачення мрії є центральним сюрреалізму. Автоматизму був сюрреалістичних термін для Фрейда техніка вільних асоціацій, які він також використані для виявлення підсвідомості своїх пацієнтів. Сюрреалізм мав величезний вплив на мистецтва, літератури та кіно, а також на соціальну ставлення та поведінку.
Industry:Art history
