- Industrie: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Término de manta refiriéndose a casi todos los aspectos de la vida británica y la cultura durante el largo reinado de la reina Victoria de 1837 a 1901. Sin embargo, en lo referente a diseño, arte y comportamiento social lleva connotaciones de congestión, repressiveness y rígida devoción a la tradición. En el arte específicamente el término quizá se ejemplifica en la pintura de género que proporciona una extraordinaria panorámica de la vida de la época, incluyendo Rural naturalismo y realismo Social, pero victoriano género quizá particularmente asociado con el sentimental y tranquilizador de Wilkie y sus seguidores.
Industry:Art history
El científico informático Jaron Lanier popularizó la realidad virtual del término en la década de 1980 para describir una tecnología que permite a una persona interactuar con un entorno simulado por ordenador, basarse en un verdadero o un lugar imaginario. Entornos de realidad virtual son experiencias visuales generalmente, aparece en las pantallas de ordenador o a través de pantallas estereoscópicas especiales. Algunas simulaciones incluyen información sensorial adicional como sonido a través de altavoces o auriculares. Exploraciones en realidad virtual de artistas comenzaron de una manera relativamente modesta; en 2002 el dúo Langlands y Bell creado un tour de realidad virtual de escondite de Osama Bin Laden en Afganistán y las audiencias fueron invitados a navegar el edificio con un joystick. Con la introducción de Second Life en internet, artistas ahora están instalando galerías y escenificando exposiciones virtuales en el mundo virtual alternativo. Los holandeses, exposiciones de arte Torre etapa del equipo y venden arte en Second Life y Cao Fei, quien representó a China en la Bienal de Venecia de 2007 reproduce su exposición en el pabellón chino en Second Life.
Industry:Art history
Un gran espacio de vidrio para la visualización de objetos de arte. A menudo utilizada en los museos, artistas como Joseph Cornell en los años 1950 y Joseph Beuys a mediados de 1960 se apropiaron de la vitrina para mostrar materiales inusuales a los que proporcionan un significado espiritual o personal. Otros artistas que han utilizado las vitrinas en su trabajo son el artista estadounidense Jeff Koons y la escultora británica Rebecca Warren.
Industry:Art history
Этот термин используется Вальтера Беньямина в его влиятельных 1936 эссе «произведение искусства в возрасте механическое воспроизведение», где он определяется как качество неотъемлемой частью работ, которые не могут передаваться через механическое воспроизведение, например фотографии.
Industry:Art history
Буквальный перевод французского слова «ателье» — студия или мастерской. Студия индивидуального художника был также местом, где преподавание молодых художников состоялась, но эта функция была постепенно вытесняется рост Академии. В начале двадцатого века, некоторые ателье превратилось в места общественных производства, особенно в Германии, где возникло желание объединить искусство с промышленного производства. В 1919 году Вальтер Gropius основал Баухауза в попытке жениться искусств с технологией механической эпохи. Ателье часто обозначает группы художников, дизайнеров и архитекторов, работать коллективно. Ателье 5 является швейцарский архитектурные фирма основана в 1955 году и вдохновлена видения Ле Корбюзье; на основе Роттердам Atelier Ван Лишаута, основанная Joep Ван Лисхаут — это группа художников, разработать альтернативные способы жизни и работы.
Industry:Art history
Участие в выставке общества основана в Лондоне в 1933 году и активных до 1971 года. Он был главным образом влево от центра политической организации и она охватывает все стили искусства модерн и традиционные. Его целью было «Единство художников мира, демократии и культурного развития». Он провел серию больших групповых выставках на политические и социальные темы, начиная в 1935 году с выставки художников против фашизма и войны. ЗОС поддержку левых Республиканская стороне о гражданской войне в Испании (1936-9) путем организации выставок и других мероприятий по сбору средств. Он пытался содействовать расширению доступа к арт через передвижных выставок и общественных росписи. В 1940 году он опубликовал серию литографий искусства под названием обывателя принты в большой и поэтому дешевых изданиях.
Industry:Art history
Дизайн стиль 1920-х и 1930-х в мебель, керамика, Текстиль, ювелирные изделия, стекло и т.д. Это был также заметные стиль архитектуры кино и отель. Именем после международной выставке современных декоративных и промышленных искусств в Париже в 1925 году. Можно рассматривать как преемник и реакция против модерна. Главным отличием от модерн является влияние кубизма, давая арт деко дизайн в целом более фрагментированными, геометрический характер. Однако, изображения на основе форм растений, и sinuous кривые остались в некоторых арт-деко дизайн, например, Кларис скалы в Великобритании. Арт-деко был на самом деле очень разнообразны, показ влияет от древнеегипетского искусства, ацтеков и других древних Центральной Америки искусства и дизайн современных кораблей, поездов и автомобилей. Арт-деко также обратил на современной архитектуры и дизайна Баухаус и архитекторов, таких как Ле Корбюзье и Мис ван де Роэ.
Industry:Art history
Французский термин переводить как «сырой искусство». Термин, изобретенный французским художником Жан Дюбюффе для описания искусства за пределами традиции изобразительного искусства, доминируют академической подготовки, который он упоминается как «искусства культурный» — культуры и искусств. Арт Брют включены граффити и работа ума, заключенных, детей и наивный или примитивные художники. В этот материал ценится Дюбюффе был необработанное выражение видение или эмоций, untramelled Конвенции. Эти качества, он попытался включить в его собственное искусство, к которому термин также иногда применяется Арт Брют. Дюбюффе сделал большую коллекцию Арт Брют, а в 1948 году создана Compagnie de l'Art Brut для содействия ее исследования. Сейчас его коллекция хранится в музее, коллекция La de l'Art брют в швейцарский город Лозанна. Другой основной коллекции, используя термин «Аутсайдер арт», является Масгрейв Кинли аутсайдер коллекции произведений искусства, в настоящее время на правах аренды в Ирландский музей современного искусства, Дублин.
Industry:Art history
A pioneering Conceptual art group founded in Coventry, England, in 1968. The four founder members were Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson and Harold Hurrell. The critic and art historian Charles Harrison and the artist Mel Ramsden both became associated in 1970. In A Provisional History of Art & Language, Charles Harrison and Fred Orton record that between 1968 and 1982, up to fifty people were associated in some way with the activities around the name Art & Language and they identified three main phases of the group—the early years, up to 1972, which chiefly found public expression in the publication Art Language; a middle period divided between New York and England and linked to the publication of the journal The Fox (discontinued in 1976); the period since 1977, during which paintings have been produced. In that period, Art & Language has mainly concerned three people, the artists Michael Baldwin and Mel Ramsden, and the critic Charles Harrison. From the beginning, Art & Language questioned the critical assumptions of mainstream modern art practice and criticism. Much of their early work consisted of detailed discussion of these issues presented in their journal or in an art gallery context. However they also made exemplary works of Conceptual art such as Map Not to Indicate of 1967. The paintings they have made since 1977 examine the critical issues that concern them through the actual practice of painting. For a more detailed account of Art & Language see the Full Catalogue text for the work Gustave Courbet's `Burial at Ornans'; Expressing a Sensuous Affection. . . /Expressing a Vibrant Erotic Vision. . . /Expressing States of Mind that are Vivid and Compelling.
Industry:Art history
Традиционно Архив-хранилище документов или артефакты чисто документальный характер. Рост исполнительского искусства XX века означало, что художники стали сильно зависит от документации как запись их работы. Аналогичная проблема возникает в связи с земли движение искусства 1960-х годов, чьи выступления в ландшафт часто были ликвидированы элементами. Концептуальное искусство часто состоял из документации. На практике документация — фотография, видео, карта, текст — был быстро приспособлен к иметь статус искусства. Некоторые художники использовали структура архива для их работы. В 1999 году Марк Дион просеянной ила кровати Темзы и отображается содержимое красного дерева шкафы в Tate Britain, Лондон. Более шести лет Джереми Деллер, вместе с Алан Кейн, разбором его эпического народного Архив, какие документы популярной культуры вокруг Великобритании и Ирландии.
Industry:Art history
