En ce qui concerne l'art, la forme du terme a deux acceptions. Tout d'abord, il se réfère à la forme générale prise par le travail, de sa nature physique. Deuxièmement, dans une œuvre d'art forme fait référence à l'élément de forme dans les différents éléments qui composent une œuvre. Peinture par exemple se compose des éléments de ligne, couleur, texture, espace, échelle et format ainsi que forme. Sculpture est composée presque exclusivement de forme. Jusqu'à l'émergence de l'art moderne, quand la couleur est devenu son rival, le formulaire a été l'élément le plus important dans la peinture et reposait avant tout sur le corps humain. Traitement ou la création de forme dans l'art de l'artiste vise à modifier les apparences physiques afin de faire une nouvelle forme qui est expressive, c'est-à-dire transmet une sensation ou signification en soi. Dans l'art moderne, que l'idée a grandi cette forme pourrait être expressive même si largement ou complètement divorcé des apparences. En 1914, le critique Clive Bell a inventé la forme significative de terme pour décrire ce (voir formalisme). L'idée a joué un rôle important dans l'art abstrait. En 1914, les britanniques pioneer peintre abstrait David Bomberg a écrit: "je fais appel à un sens de la forme — lorsque j'utilise la forme naturaliste j'ai dépouillé de toute la matière hors de propos" mon objet est la construction de la forme Pure. « Même l'espace peut avoir la forme — le sculpteur Henry Moore a fait remarquer que « un trou peut avoir autant sens forme comme une masse solide ». (Voir aussi biomorphique.)